BLOG de Diego Pérez

CONSEJO PARA SACAR BUENAS FOTOGRAFÍAS

No cabe duda de que la fotografía es un arte y, por lo tanto, no hay reglas a la hora de obtener las mejores fotos. Si se pueden dar, sin embargo, algunas recomendaciones, consejos que te permitirán mejorar tu estilo, experimentar y mejorar la calidad de tus fotos. Y son válidas independientemente del objeto de tus fotos: un niño, un perro, la naturaleza... trata de aplicar los siguientes consejos sea lo que sea lo que pretendes fotografiar.

1. Ponte a su nivel. Cuando fotografías un ser vivo es muy importante colocarte en el plano donde desarrolla su vida. Con los niños o las mascotas suele ser interesante arrodillarse y fotografiando desde el punto en el que ellos viven y ven el mundo.
2. Llena todo el espacio. Las fotos suelen tener más fuerza y ser más interesantes cuando el sujeto a fotografiar llena todo el espacio de la captura. Muchos cometen el error de situarse demasiado lejos del sujeto. Si no te puedes acercar, usa el zoom. De este modo se recogen muchos más detalles, se gana expresividad y se evita que el fondo gane protagonismo.
3. Acércate un poco más. Cuando creas que ya has dado con la composición de tu fotografía, acércate incluso un poco más. Valora los resultados y ¡sorpréndete!.
4. Utiliza fondos simples. Siempre que fotografíes algo fíjate bien en el fondo sobre el que está. Conviene elegir un fondo que no distraiga la atención del sujeto de tu fotografía. Elige fondos oscuros sin muchos detalles. Los fondos muy luminosos pueden hacer que tu cámara digital oscurezca el sujeto principal de tu fotografía.
5. Usa el flash. La mayor parte de la gente piensa que en exteriores nunca hay que usar flash, pero no es cierto. Cuando el sol está realmente brillante es cuando arroja sombras más densas. Si no te interesa que tu fotografía presente estas sombras... usa flash. Y no olvides estar lo suficientemente cerca como para que el flash resulte efectivo.
6. Cuidado con la luz. Las fotografías capturan la luz que reflejan los objetos. Por eso, la luz es uno de los elemento esenciales en las fotos digitales. Cuando estés listo para tomar una foto, párate un momento y analiza la posición del sol, el ángulo de incidencia y hacia dónde arroja las sombras. Salvo que pretendas obtener un objeto muy concreto, evita los contraluz.
7. Verticaliza. Hay muchas, muchas fotografías que lucirán mucho mejor si las dispones verticalmente. La verticalidad permite destacar ciertas siluetas. Haz pruebas tomando ciertas capturas en formato vertical y horizontal al mismo tiempo. Compara, y extrae tus propias conclusiones.
8. ¡Fuera del medio! Es un típico error situar siempre el sujeto de tus fotografías justo en el centro del marco. Divide el área a fotografiar en 9 áreas rectangulares de igual área, y trata de situar los sujetos de interés en cualquiera de las líneas que marcan las fronteras de las 9 áreas. Te sorprenderán los resultados.
9. Cámara fija. Asegúrate que tu cámara digital está fija y quieta. Una cámara con tendencia a moverse generará imágenes borrosas. Si no tienes buen pulso deberás ayudarte de un trípode. A veces, por muy buen pulso que tengas, el tripode será un elemento imprescindible para que tus fotos no salgan movidas.
10. Dispara a discreción. Para hacer las mejores fotos hay que hacer más y más fotos siempre. Con una cámara digital no hay miedo... hacer más y más fotos es gratis. Realiza fotos al mismo sujeto variando el ángulo, la iluminación... y luego, evalúa los resultados. En muchas ocasiones tú mismo serás tu mejor maestro.

FOTOGRAFÍA EN DIGITAL

La rentabilidad de las cámaras fotográficas digitales ha aumentado tanto y los precios han bajado de tal manera que comienzan a ser una opción asequible para el aficionado medio. En la actualidad (marzo 2003) las podemos encontrar desde unos 300 € (50.000 Ptas.) o incluso menos con una calidad y prestaciones más que aceptables, y es de esperar que los precios sigan bajando y la calidad aumentando.

Son interesantes para los usuarios que deseen colocar las fotos en Internet o que quieran manipularlas en el ordenador. Comprar una cámara digital pensando en hacer muchas copias en papel aún no es rentable, pues sale mucho más caro. Hay que tener en cuenta también, que un escáner de sobremesa es mucho más barato y permite digitalizar fotografías con calidad aceptable para ver en la pantalla del ordenador, manipularlas o colocarlas en Internet. Si bien, al tener que revelar las fotos primero carece de la inmediatez de la fotografía digital.

ENCUADRE DE LA FOTOGRAFÍA

El encuadre es un de las principales ayudas compositivas para el fotógrafo y sirve para concentrar la AYUDA del espectador en la imagen. Cualquiera que tome una cámara por primera vez se da cuenta de inmediato del impacto que tiene el visor sobre el marco. Es una ventana abierta al mundo, que oculta de la vista todo aquello que queda fuera de sus bordes.

Los formatos de las películas son cuadrados o rectangulares. Por lo general se admite que una forma rectangular tiene más interés porque evoca una sensación de tensión y energía, mientras que el formato cuadrado es más estático y más limitado en cuanto a lo que abarca. El formato paisaje, es decir, el formato horizontal, produce un sentimiento de serenidad y de espacio, mientras que el formato retrato, o sea vertical, tiende a sugerir un sentimiento de fuerza.

El rectángulo de 35 mm, con su relación de lados 2:3, es bastante alargado y resulta una forma tentadora para componer imágenes dentro de él. El peligro consiste en que todas nuestras fotografías tendrán el mismo "estilo" si no se recortan de alguna manera. El recorte es muy importante si estamos utilizando un formato de 6X6, ya que permite superar las limitaciones del cuadrado. No es fácil tratar de superar el hábito de dejarse llevar por el formato de la cámara a la hora de hacer una toma y, aun muchos fotógrafos experimentados, se quedan en el formato paisaje y olvidan la alternativa del formato retrato.

También podemos crear "marcos" dentro del área de la imagen para enfatizar o reforzar el formato general, pero no es necesario replicar el formato rectangular para reforzar su impacto; estos formatos pueden contrastar en cuanto a forma y, no obstante, añadir claridad. Por lo general, una estructura geométrica fuerte funciona bien: por ejemplo, colocar al sujeto en la base de una uve o usar un círculo, tal como un sombrero de alas anchas, para enmarcar la cara.

El posicionamiento del objeto dentro del marco tiene un profundo efecto en el equilibrio compositivo. Muchos artistas sitúan instintivamente el centro de interés a aproximadamente un tercio de cualquiera de los dos bordes del cuadro. La "regla de los tercios" es un recurso útil y vale la pena seguirla a veces. Los horizontes responden bien a este tratamiento, pero la clave consiste en experimentar. Como todas las reglas, las de la composición no son inflexibles y han sido creadas para ser rotas. Muchas imágenes excelentes tienen el sujeto colocado justo en el centro.

Regla de los tres tercios

La denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Las líneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos que éste, al estar situado en el centro de la imagen resulte estático.

La Ley de los Tercios: Se marca, en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición.

Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, con el polo de máximo interés visual encontrándose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el área central de la gráfica ocupada por elementos secundarios.

Es posible y hasta recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las tres leyes de La Regla de Oro en una misma fotografía, pues estas no solo son perfectamente compatibles entre sí, sino también complementarias.

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Fotografía realista, y en especial, paisajes, naturaleza, foto estudio y macro. Así es Diego Pérez.
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